撰稿：王憶瑄
如何透過紀錄社區的影像，產生一個可以引發共鳴與傳達理念的故事呢？本學期大學 PLUS 第一場的區快練實務工作坊，邀請到吳米森導演為我們講解紀錄片的拍攝技巧與應具備的認知，導演也大方將自身經驗傳承給學員，並告訴我們他所秉持的信念為何。
吳米森導演（以下簡稱米導）在工作坊一開始就直截了當的說，台灣缺乏紀錄片的訓練，不論是拍攝或觀看，紀錄片屬較少被關注的影像類型。本次工作坊開辦的主旨便是邀請導演來和學員談論，如何運用紀錄片、影像進入社區，米導則建議我們，不妨觀察台灣影展、競賽所放映的紀錄片到底缺少了什麼要素。
何謂紀錄片的價值
「當廣告主開始委託拍紀錄片來介紹商品或服務，就成為一件很弔詭的事。如果以廣告、MV 的形式都可以接受，但若把紀錄片變成宣教、宣傳的工具，導演將會遇到本質上的矛盾——拍攝一個目標非常清楚的商品，那仍然能稱作紀錄片嗎？紀錄片跟企業有商業合作，必然會引發道德上的爭論。」米導透過這個問題，希望學員一同來釐清什麼叫做紀錄片，他認為紀錄片應該是說故事的能力，用鏡頭、影像表現在結構限制下發生的苦難，將主題延展、傳遞價值觀給社會大眾。
我們常常聽到「政治歸政治，藝術歸藝術」的言論，然而米導坦言，拍紀錄片難以避免會涉入嚴肅的議題，包括族群、政治、司法等，「我反而覺得台灣的電影還不夠政治，電影常常被去脈絡化，好似我們是存在於一個中空的環境之下。我們應該要更勇敢、更全面的去面對政治，思考結構性的因素是什麼，不要去迷信紀錄片只是純粹紀錄而已。」米導認為，紀錄片和劇情片的分野其實不大，都是人性的展現、挖掘衝突。現實與理想有所差距，才能激發出追求改變的動力。
紀錄片導演的角色
拍攝紀錄片的人需要擁有發掘題材的敏感度，藉由觀察周遭的現象來訴說自己的觀點，必須看見整體性的結構，而不僅僅是批判表象。用什麼角度、什麼問題意識來處理題材是很重要的課題，也要思考題材跟拍攝者自身的關係，自己的看法和別人有哪裡不一樣，這樣的作品才能使想要敘述的事物具備獨特的深度。必須先清楚腳本最核心的命題為何，才能進一步考慮拍片的預算、影像處理方式的選擇。
米導常被拍片的學生問道：「如何訪問得不尖銳、卻又精準記錄人們最真實自然的樣子？」他給的回應是：「拍紀錄片有很多的道德限制，紀錄片導演要清楚自己是以什麼樣的角色進入田野，不能將自己視為超然客觀的救世主。曾經有一次，學生記者想要做類似平衡報導的訪談，去訪問了因都市更新而被迫遷的住戶，卻讓那家人非常地受傷。有些事是無法平衡報導的，也不能強硬的以受害者、加害者來區分他人，其實拿著攝影機的人本身就很容易成為加害者。」
米導叮嚀學員們，在實際開拍紀錄片之前要做很多功課，要預先訪問，了解受訪者的背景，先和受訪者建立關係，訪問一些初步的問題，而不只是從表格資料來認識、揣想他們。在不清楚事情的全貌下，以旁觀者的角度隨意評判他人，會使鏡頭下的人物因此受到不實的指責。
給予現場學員個別的技術指導
本次工作坊在課前請學員先繳交一部自己拍攝的短片，在現場米導針對各個學員的作品一一給予意見，從收音、剪接、訪談到意象的選擇，米導檢視每個拍攝的細節，並分享自己的實務經驗。
米導對「收音」相當謹慎，他認為紀錄片比劇情片更需要聲音的輔助，應採用「雙系統」的錄製，建議學員不要怕麻煩。他說明：「聲音的邏輯不是跟著攝影機在跑，『看到』和『聽到』不一定要同時發生，若只用攝影機本身來收音，當現場的視覺焦點不在被攝者身上而去拍其他景物時，就會收不到人物的聲音。」額外使用另一個收音器收音的好處是，如果遇到一些場景是攝影機無法進去拍攝的，用小型的收音器材就可以較沒有限制的錄當下的對話。
拍攝現場的工作分配不一定要照本宣科，「之前有一次拍片的經驗，是要拍攝女舞者談論身體自主的議題，但三十歲的我其實和年輕人已經有所脫節，受訪者可能會和我產生距離感。於是當導演的我自己去掌鏡，製片幫我收音，場記替我問問題。」米導向學員解釋，現場可以粗略分配為「攝影」、「聲音」、「訪問」三種軌道，不見得擔任導演就一定要負責哪個工作。
接著學員問到「後製」的處理方式，米導則較不認同以音樂來烘托氣氛，很制式的使用音效太過輕易，「必須回歸到幾個問題，那就是——我拍攝的東西真的需要音樂嗎？為什麼需要？又要怎麼取得？當戀人別離時，他們所在的當下不會有音樂伴奏，但成為影像的時候卻又會被配上音樂。那麼，為何影像要有音樂？是因為我們無法『再現』悲傷的場面，才需要音樂這個發酵劑，我們必須有意識地釐清這是迫不得已的手段。」也就是說，音樂不是必需品，原初的影像和聲音才是最主要的基礎元素。
許多學員對「剪接」的技巧尚不熟悉，因此米導解釋剪接和時間的關係，「影像會創造時間，能把一個人的生命濃縮成一部電影。」剪接的效用是讓觀者在時間當中感受到影像的魅力，而流暢的剪接能夠增強敘事的強度。米導鼓勵學員思考，作為一個拍攝者，要讓觀者知道順序安排的意義是什麼，以及，為什麼要讓觀眾凝視這樣的長度、排列順序。
米導詳盡的解釋剪接、收音、音效等實務技巧，不吝分享自己多年來在拍片現場的經驗，在拍攝流程、器材、技術上給予學員全面的解說。而學員也在現場與米導的對話中，得到拍攝的建議，並從中擴增自己觀看世界的視野。
經由一整個下午的工作坊，觀察導演和學員之間的對談可以發覺，米導有著堅定的眼神，提出對紀錄片本質上的探問，他非常清楚自己對於紀錄片的立場，並希望學員認清敘事者的角色。他也是個溫柔的人，認為被攝者的意願是首要的考量，且不願扁平化每一個獨特的個體。
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